Bad Cinderella de Webber, una 'oportunidad perdida'

Jul 18, 2023

— Tim Leininger, 3.27.2023

Un nuevo espectáculo de Andrew Lloyd Webber siempre genera entusiasmo o temor anticipado, y con su nuevo musical de Broadway, Bad Cinderella, que ahora se presenta en el Teatro Imperial en 249 W. 45th St. en Nueva York, no es diferente. Con letra de David Zippel, con historia original y libro de Emerald Fennell, y adaptación del libro de Alexis Scheer. Está dirigida por Laurence Connor y coreografiada por JoAnn M. Hunter, ¿Bad Cinderella es tan mala como todos la pintan? No precisamente. Quiero decir, no es un musical terrible, pero tampoco es bueno.

Musicalmente, es Andrew Lloyd Webber. Suena como Andrew Lloyd Webber. Podrás escuchar las similitudes en algunas de las baladas de Cenicienta con canciones como "I Don't Know How to Love Him" ​​de Jesus Christ Superstar y "Wishing You Were Somehow Here Again" de Phantom of the Opera. Entonces, musicalmente, si te gustan las partituras de Andrew Lloyd Webber en su conjunto, encontrarás que la partitura se ajusta cómodamente a ti.

El libro, sin embargo, es descuidado, por lo que incluyo la letra de Zippel como parte de su tendencia hacia metáforas estereotipadas que estaban un poco gastadas hace 10 años, y el uso repetido del término Bad Cinderella se convierte en una molestia tal como es. se usa a veces que no tiene nada que ver con el personaje de Cenicienta, y se siente allí solo por el hecho de que es el nombre del programa. Por supuesto, reconoceré que este puede no ser el caso ya que el nombre del programa no se convirtió en Bad Cinderella hasta que llegó aquí a Broadway.

Bad Cinderella se siente como puntos de trama recauchutados de historias anteriores al estilo de Cenicienta que han aparecido en los últimos 15 a 25 años, ya sea la película de 2021 de Cenicienta con Billy Porter, o la serie de películas de Anne Hathaway, Julie Andrews The Princess Diaries. Creo que, tal vez, cuando el espectáculo se concibió y escribió por primera vez, se sintió como un nuevo giro en la historia, pero debido a que los espectáculos de Broadway, los musicales en particular, tardan mucho en ponerse de pie, a menos que sea algo realmente original, es fácil que un programa envejezca incluso antes de haber nacido. Especialmente con una propiedad tan frecuentemente adaptada como esta.

El concepto detrás de Bad Cinderella es que tenemos la ciudad de Belleville, una comunidad de gente insípida y pretenciosa cuya única preocupación en el mundo es que hagan lo que hagan, se ven bien haciéndolo. Cenicienta, interpretada por Linedy Genao, es la oveja negra de la comunidad. En lugar de usar colores pastel sedosos, usa tonos oscuros de cuero, en un estilo de chica rockera que se adapta al mundo medieval de semi-fantasía en el que viven.

Como en el cuento clásico, vive con su madrastra, interpretada con un esplendor que roba la escena por Carolee Carmello, y sus dos orgullosas hermanastras, Adele, interpretada por Sami Gayle, y Marie, interpretada por Morgan Higgins.

La historia va en una dirección diferente ya que Cenicienta no tiene fantasías sobre la vida en un castillo. El príncipe azul ha estado desaparecido durante un año y se presume muerto. Sin embargo, su único amigo resulta ser el hermano menor del príncipe azul, el príncipe Sebastián, interpretado por Jordan Dobson. De hecho, vi a su suplente, Julio Rey, la tarde en que asistí, que en realidad era muy bueno, como el príncipe más joven y torpe. Ya sea que fuera intencionado o no, tenía una cualidad nerviosa pastosa que pensé que encajaba con el personaje. No quiere ser el centro de atención, ya que la Reina, interpretada por otra superestrella del robo de escenas, Grace McLean, quiere que se case inmediatamente con alguien de Belleville.

Sebastian también es un poco extraño y tiene una visión negativa de la gente de Belleville y encuentra su único consuelo en el bosque con Cenicienta.

Entonces, esto lleva a la pregunta, si los dos personajes ya se gustan en la parte superior del programa y ambos comparten un desdén por los vanagloriosos ciudadanos de Belleville, ¿por qué necesitamos una historia?

Bueno, ese es uno de los problemas narrativos, y es importante, ya que las razones inventadas de por qué no pueden estar juntos son bastante débiles, lo que requiere que Cenicienta le crea a su madrastra, de quien ya desconfía, diciéndole que Sebastian no la amaría. ella a menos que fuera como todos los demás. Esto se hace literalmente justo después de que Sebastian le dice que quiere que ella venga al baile tal como es. Todo esto genera más drama cuando Cenicienta acude a la Madrina, interpretada por Christina Acosta Robinson, quien no es mágica en esta versión, pero es cirujana plástica, para hacerse un cambio de imagen para el baile, recibir inyecciones de botox, un nuevo peinado y un cambio de vestuario ciertamente impresionante.

Todo esto es el primer acto.

El segundo acto aborda las repercusiones del intento de Cenicienta de cambiarse por un hombre que ya le dijo que no quiere que ella cambie, comenzando por la caída de la pelota, que no termina como el clásico cuento de hadas. hace.

No estropearé cómo se desarrolla el musical desde el principio, pero diré que el segundo acto aborda los temas del espectáculo mucho mejor y es el acto mucho más fuerte. A pesar de los artilugios que nos llevaron allí, la resolución del programa trae una sensación de satisfacción edificante. Por otro lado, el segundo acto dura demasiado ya que hay dos secuencias principales en el acto, un baile y luego una boda, y la acción posterior a la boda se vuelve tediosa.

Por supuesto, ni siquiera hay mucha motivación para que Cenicienta quiera ir al baile de ninguna forma, ya que la dirección del personaje o la actuación de Genao no ofrecen mucho interés romántico de su parte hacia Sebastián. Su primera escena juntos no tiene tensión romántica. Podría deberse a que Rey es un suplente y tal vez los dos no pasen mucho tiempo juntos en el escenario. Pero disfruté la actuación de Rey, así que me inclino a pensar que fue otra cosa.

Realmente, creo que Bad Cinderella fue una oportunidad perdida. Hay mucho potencial aquí. Esta podría haber sido una gran historia paralela a nuestra obsesión cultural con la belleza y la vanidad, poniendo de cabeza la historia de Cenicienta. En cambio, obtenemos un lío confuso.

Eso no quiere decir que sea una pérdida total. El elenco es en general maravilloso, como he mencionado antes. También creo que el diseño escénico y de vestuario de Gabriela Tylesova es magnífico. Los vestidos, en particular para las mujeres, están brillantemente detallados y cuando alcanzan su lugar bajo la iluminación de Bruno Poet, brillan. También me encantan los elementos ambientales del escenario, como el proscenio y las piezas del escenario, que dan lo suficiente de un mundo de cuento de hadas que no es del todo fantasía.

Entonces, por mucho que aprecio y apruebo el intento de mensaje de encontrar la belleza en uno mismo y no seguir la insipidez banal de las normas culturales, encuentro que los cambios en las relaciones con los personajes crean más problemas de los que resuelven. El elenco es encantador y el diseño es excelente. La partitura de Sir Andrew Lloyd Webber es más o menos la clásica de Lloyd Webber y sabes lo que estás consiguiendo allí.

No es el peor musical nuevo del año, hay al menos uno o dos que me vienen a la mente que se me ocurren... y si has escuchado mis otras reseñas de esta temporada, sabrás cuál soy en particular. pensando en. Mala Cenicienta, no tan mala como todo eso, pero tampoco tan buena.

—Leininger es un crítico de teatro colaborador semanal de CT Examiner

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